- Partez d’un Board structuré plutôt que d’un workflow vide.
- Passez d’un outil à l’autre à mesure que le concept image et vidéo prend forme.
- Adaptez le workflow aux besoins d’un projet ou d’un client.
Le modèle Advertising Video Production est un Featured Template de Boards qui guide les équipes publicitaires dans une séquence structurée d’outils, des premières idées d’images jusqu’au rendu vidéo.
À quoi sert ce modèle
Le modèle Advertising Video Production est un Featured Template pour les Boards de la plateforme RunDiffusion (anciennement Runnit Platform), conçu pour guider les équipes publicitaires tout au long d’un workflow de production complet, de bout en bout. Au lieu de partir d’un Board vide, vous commencez avec une séquence d’outils structurée.
Ce guide explique comment utiliser le modèle étape par étape, à quel moment passer d’un outil à l’autre et où personnaliser le workflow selon les besoins de votre projet ou de votre client.
Si vous découvrez les Boards, consultez la présentation des Boards pour comprendre comment ils organisent les outils, les ressources et la collaboration.
Tutoriel du modèle Advertising Video Production
Lancer le modèle Advertising Video Production
Accédez aux Boards de la plateforme RunDiffusion.
Vous pouvez choisir le modèle parmi les Featured Templates, en haut de la page. Sélectionnez Advertising Video Production.
Vous obtenez un Board préconfiguré, avec d’abord les outils d’image, puis les outils vidéo. Cet ordre reflète la façon dont la plupart des projets publicitaires passent du concept à la livraison. Vous pouvez modifier l’image, changer le titre et ajuster la description.
Choisissez ensuite le niveau d’accès du Board : Private, Restricted ou Shared.
Un Board est alors créé, et votre équipe peut commencer à créer.
L’un des atouts des Boards : plusieurs membres de l’équipe peuvent utiliser le même Board simultanément, partager leurs créations et les modifier.
Personnaliser le modèle pour votre équipe
Ce modèle est conçu pour être flexible. Vous pouvez :
Supprimer les outils dont vous n’avez pas besoin
Déplacer les outils vers le haut ou vers le bas
Modifier le nom et la description des outils selon les besoins spécifiques de votre équipe
Ajouter d’autres outils d’image ou de vidéo
Comme tout se trouve dans un seul Board, votre équipe peut collaborer, passer en revue le travail et itérer sans perdre de vue les ressources.
Vous êtes client Enterprise et avez besoin d’aide pour créer un workflow sur mesure ? Contactez notre équipe commerciale.
Créer les premiers concepts d’image
La section Image Asset Creation est axée sur la rapidité, l’exploration et la direction créative.
Utiliser Z Image Turbo pour les concepts photographiques
Commencez par Z Image Turbo si vous recherchez :
- des personnes et des environnements réalistes
- une exploration des matériaux et des textures
- une idéation photographique rapide
Cette étape est idéale pour les premiers concepts qui doivent paraître ancrés dans la réalité.
Utiliser Nano Banana pour une exploration stylisée
Passez à Nano Banana si votre concept demande :
- des illustrations ou des styles graphiques
- des personnages stylisés
- des visuels abstraits
Cette étape sert souvent à explorer la direction artistique avant d’arrêter le style final.
Affiner et assembler les images finales
Une fois la direction créative validée, affinez les ressources avant de passer à la vidéo.
Retoucher les produits avec Riverflow 2
Utilisez Riverflow 2 pour :
- modifier le design des produits
- affiner les détails
- préparer les produits à leur intégration dans des scènes
Vos produits sont ainsi prêts pour le compositing.
Assembler les scènes avec Nano Banana Pro
Utilisez Nano Banana Pro pour :
- combiner personnages, produits et environnements
- conserver des personnages ou des produits cohérents d’une image à l’autre
- générer des séries d’images cohérentes entre elles pour la génération vidéo
Cette étape est essentielle si vos images doivent ensuite alimenter des workflows vidéo.
Autre option : Seedream V4.5
Upscaler les images si nécessaire
Utilisez Topaz ou Magnific pour une dernière passe sur la qualité d’image afin de :
- augmenter la résolution
- améliorer la netteté
- appliquer si besoin un renforcement créatif de la netteté
Ne passez par cette étape que si une plus grande fidélité d’image est nécessaire.
Générer et affiner les concepts vidéo
La section Video Asset Creation met vos visuels en mouvement.
Explorer le mouvement avec Seedance 1.5 Pro
Commencez le travail vidéo avec Seedance 1.5 Pro pour :
- tester le mouvement et le rythme
- itérer rapidement sur vos idées
- générer des versions de travail en résolution basse à moyenne
Cette étape convient parfaitement aux revues internes et aux premiers retours des clients.
Préparer les séquences avec Bria Video
Utilisez Bria Video pour :
- supprimer l’arrière-plan
- préparer des séquences sur fond vert
Vos ressources vidéo restent ainsi modulables pour la postproduction.
Apporter des corrections ciblées avec LTX 2 Retake
Après les retours, utilisez LTX 2 Retake pour :
- corriger des plans presque finalisés
- effectuer des modifications ciblées
- améliorer la continuité sans tout régénérer
Cette étape fait gagner du temps en fin de production.
Produire des vidéos finales prêtes à livrer au client
Générer le rendu final avec Veo 3.1
Utilisez Veo 3.1 pour :
- des vidéos publicitaires de haute qualité destinées aux clients
- une fidélité visuelle haut de gamme
- la génération audio en option
Cet outil est généralement réservé à la livraison finale.
Ajouter l’audio avec Pixverse Sound Effects
Enrichissez votre vidéo avec :
- de la musique
- des effets sonores
Autre option : MM Audio
Upscaler pour la livraison avec SeedVR Upscale
Terminez la production avec SeedVR Upscale pour :
- augmenter la résolution
- améliorer la netteté
- préparer les fichiers pour la livraison finale
Vos rendus respectent ainsi les exigences des clients et des plateformes.
Conclusion
Le modèle Advertising Video Production offre aux équipes publicitaires une méthode claire et reproductible pour passer des premiers concepts visuels aux vidéos finales prêtes à livrer au client, directement dans les Boards de la plateforme RunDiffusion. En suivant ce parcours structuré, de l’idéation et de l’affinage des images jusqu’à la génération vidéo, à la retouche, à l’audio et à l’upscaling, vous gardez vos projets organisés tout en laissant place à l’exploration créative.
Comme le modèle est modulaire, il s’adapte facilement à des campagnes de toutes tailles et aux besoins de chaque client. Les équipes peuvent itérer plus vite, collaborer plus efficacement et garantir la cohérence de leurs ressources sans reconstruire leurs workflows de zéro pour chaque projet.
Pour aller plus loin
Pour approfondir le fonctionnement des modèles et la planification de l’utilisation sur RunDiffusion, ces articles vous apporteront un contexte utile :
Utiliser les Featured Templates sur RunDiffusion | RunDiffusion
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Découvrez comment réduire la consommation de tokens sur RunDiffusion avec des workflows, réglages matériels et habitudes de génération plus efficaces.
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RunDiffusion Team
Questions fréquentes (FAQ)
À qui s’adresse le modèle Advertising Video Production ?
Ce modèle s’adresse aux agences de publicité, aux équipes créatives et aux équipes marketing internes qui ont besoin d’un workflow structuré pour produire des ressources image et vidéo. Il convient bien aux équipes qui créent des vidéos de concept, des publicités pour les réseaux sociaux, des campagnes produit et des livrables destinés aux clients.
Dois-je utiliser tous les outils du modèle ?
Non. Le modèle est volontairement modulaire. Vous pouvez supprimer les outils dont vous n’avez pas besoin, les réorganiser ou ajouter d’autres outils d’image ou de vidéo selon les exigences de votre projet. La configuration par défaut reflète un workflow publicitaire courant, mais elle est faite pour être personnalisée.
Plusieurs membres de l’équipe peuvent-ils travailler sur le même Board ?
Oui. La collaboration est l’un des principaux avantages des Boards. Plusieurs membres de l’équipe peuvent accéder au même Board en même temps, générer des ressources, modifier les résultats et itérer ensemble sans faire le travail en double ni perdre la trace des fichiers.
Quand passer de la création d’images à la génération vidéo ?
Passez à la vidéo une fois que :
- la direction créative a été validée
- les personnages, produits ou scènes clés sont cohérents
- les images finales sont affinées et, si nécessaire, upscalées
Des outils comme Nano Banana Pro aident à garantir la cohérence des images avant de passer à la vidéo.
Quelle est la différence entre Seedance 1.5 Pro et Veo 3.1 ?
Seedance 1.5 Pro est idéal pour explorer les premières pistes vidéo, tester le mouvement et itérer rapidement à moindre coût. Veo 3.1 est conçu pour les vidéos finales de haute qualité destinées aux clients, avec une fidélité visuelle haut de gamme. De nombreuses équipes utilisent les deux à différentes étapes d’un même projet.
Quand utiliser Bria Video et LTX 2 Retake ?
Bria Video s’utilise généralement plus tôt, pour supprimer l’arrière-plan ou préparer des séquences sur fond vert en vue du compositing. LTX 2 Retake intervient plus tard, pour corriger des problèmes précis dans des vidéos presque finalisées sans tout régénérer, ce qui fait gagner du temps pendant les révisions.
L’upscaling est-il nécessaire pour chaque image ou vidéo ?
Non. L’upscaling avec des outils comme Topaz, Magnific ou SeedVR Upscale est facultatif : ne l’utilisez que lorsque la livraison exige une résolution ou une netteté supérieure. Renoncer à un upscaling inutile permet de mieux maîtriser le temps et la consommation de tokens.
Ce modèle peut-il être réutilisé pour plusieurs campagnes ?
Oui. Vous pouvez dupliquer le Board, le renommer et ajuster les outils pour chaque nouvelle campagne. Il est ainsi facile de conserver une structure de production cohérente d’un projet à l’autre, tout en vous adaptant à des besoins créatifs ou clients différents.
Comment fonctionne la consommation de tokens avec ce modèle ?
Chaque outil consomme des tokens selon le type de génération (image, vidéo, audio ou upscaling). Comme le modèle encourage à tester les concepts avant la production finale, il aide les équipes à utiliser leurs tokens plus efficacement en réservant les outils les plus coûteux aux livrables finaux.
Ce modèle convient-il à la livraison finale au client ?
Oui. S’il accompagne l’idéation et les tests en amont, le workflow comprend aussi des outils de génération vidéo de haute qualité, d’audio et d’upscaling spécialement conçus pour des rendus finaux prêts à livrer au client.
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