FLUX 3 : guide des prompts pour la vidéo d’architecture

FLUX 3 peut transformer un brief écrit, un ou deux rendus architecturaux ou un clip existant en vidéo avec audio synchronisé. Les prompts efficaces définissent le sujet et l’action, les consignes de caméra, la scène et l’atmosphère, le caractère du mouvement et, le cas échéant, les contraintes de continuité. Décrivez l’audio lorsque le son joue un rôle.

Les équipes d’architecture utilisent FLUX 3 sur RunDiffusion pour produire des films de projet, des animations de rendus, des transitions de lumière naturelle, des prolongements de vidéos, de la narration et du son synchronisé. Ce workflow répond aux besoins de production et de revue de projet des agences d’architecture de moyenne et grande taille.

Principe de base : dirigez la scène au lieu d’énumérer des objets. Décrivez clairement ce qui se passe, comment le sujet bouge, comment la caméra se comporte et quelle est l’atmosphère générale. Utilisez un seul terme de cadrage clair, un seul mouvement et une seule action du sujet par plan. Pour plusieurs plans, définissez chaque plan et indiquez les coupes ; n’ajoutez des timecodes que si un événement doit survenir à un instant précis.

Exemple de prompt :

Wide shot of an adaptive-reuse headquarters courtyard in warm
evening light.

The camera slowly dollies forward along the central stone path
toward the illuminated glass-and-timber atrium. Ornamental grasses
move lightly and the reflecting pool ripples.

Light wind through the grasses and faint water movement.

Réponse rapide

Un prompt vidéo FLUX 3 fiable suit cet ordre :

Sujet et action + consignes de caméra + scène et atmosphère + caractère du mouvement + audio si nécessaire + contraintes de continuité le cas échéant

Pour un plan simple, utilisez un prompt simple :

Wide eye-level shot of a mass-timber workplace building at dawn.

Lobby lights turn on as reflections move across the glazing and
young trees shift in a light wind. The camera makes one slow
forward dolly across the empty arrival court.

Measured movement, warm early light, and deep focus.

Sound: wind in the trees, water in the linear drain, and airflow
through the lobby ceiling diffusers.

Pour un film d’architecture plus long en plusieurs plans, utilisez le schéma en six parties : Core summary (résumé principal), Scene (scène), Subject description (description du sujet), Dynamic narrative (narration dynamique), Audio et Style & color (style et couleur). Ce schéma est facultatif ; utilisez-le lorsque l’esthétique et le récit doivent rester cohérents d’un plan à l’autre.

FLUX 3 en bref

RunDiffusion propose les outils FLUX 3 suivants : Flux 3 Video, Flux 3 Extend Video, Flux 3 Draft Video et Flux 3 Draft Extend Video.

Entrées principales : un prompt texte, une image de début, une paire d’images de début et de fin, ou un clip source existant.

Méthode de base : action visible + consignes de caméra lisibles + minutage réalisable + audio issu de la scène + continuité explicite

Formats de prompt : prompt court, phrase unique en langage naturel, champs étiquetés, prompt à repères temporels ou brief complet en plusieurs plans

Durée des vidéos générées : jusqu’à 20 secondes pour la plupart des outils Flux 3.

Audio : dialogues, ambiance, bruitages et musique synchronisés, en option

Démarrage rapide sur RunDiffusion

1. Connectez-vous à RunDiffusion.

2. Ouvrez Boards dans la barre latérale gauche. Un Board rassemble les images sources, les prompts, les générations et les révisions du projet.

3. Sur la page Boards, cliquez sur New Board.

4. Choisissez From Scratch.

5. Choisissez une image de couverture, saisissez un titre de Board explicite, ajoutez une description facultative, puis cliquez sur Create.

6. Dans le Board vide, cliquez sur Add another Tool.

7. Dans la fenêtre Choose Tool, laissez Generation Kits sélectionné et choisissez Video.

8. Dans le kit Video, laissez Featured sélectionné et choisissez Flux 3 Video.

9. Ouvrez l’outil Flux 3 Video et saisissez votre prompt. Ajoutez si besoin une image de début (Start Frame), choisissez la résolution et le format d’image de la vidéo, vérifiez les options Advanced, puis cliquez sur Run. Ajoutez une image de fin (End Frame) lorsque le workflow repose sur une transition entre image de début et image de fin.

1. Choisir le bon workflow FLUX 3

Pour un projet d’architecture, décidez si le plan doit partir du texte seul, d’un rendu de départ validé ou de deux rendus compatibles marquant le début et la fin. Une image de début fixe la composition de départ. Une image de fin peut être ajoutée à l’image de début pour fixer la composition finale.

Texte vers vidéo

Utilisez le mode texte vers vidéo lorsque vous voulez que FLUX 3 crée une scène architecturale à partir d’un brief écrit et que vous n’avez pas besoin de respecter un rendu de départ validé.

Ce mode laisse le plus de liberté au modèle. Il convient bien aux films de concept en début de projet, aux études d’espaces de travail et de campus, aux survols de plans directeurs, aux idées de façades en mouvement, aux séquences d’arrivée et aux plans d’ambiance architecturaux (B-roll).

Votre prompt doit préciser :

• Quel bâtiment, intérieur, campus ou quartier apparaît
• Quelle action ou quel changement visible se produit
• Comment la caméra se comporte
• À quoi ressemblent le site, la lumière, la météo, le moment de la journée et l’atmosphère
• Quel caractère de mouvement le plan doit avoir
• Ce que l’on entend dans l’environnement architectural, lorsque l’audio compte
• Pour plusieurs plans, où commence chaque plan et où se situent les coupes

Image vers vidéo à partir d’une image de début

Utilisez un rendu architectural validé lorsque la vidéo doit commencer par cette composition. L’image placée dans Start Frame définit exactement la première image ; le prompt décrit la façon dont la scène évolue ensuite. Lorsqu’une seule image est fournie, elle sert toujours d’image de début.

Ne consacrez pas l’essentiel du prompt à redécrire ce que l’image montre déjà clairement. Concentrez-vous sur :

• L’action visible qui démarre à partir de l’image fournie
• Un seul mouvement de caméra clair
• Les changements qui touchent la lumière, l’eau, la végétation, les portes, les écrans ou les reflets
• Le rythme et le caractère du mouvement
• L’audio issu de la scène, lorsque le son compte

Vidéo avec images de début et de fin

Utilisez une image de début et une image de fin lorsque le point de départ et le point d’arrivée architecturaux comptent tous les deux. FLUX 3 crée le mouvement entre les deux compositions fournies. Gardez des images apparentées (même bâtiment ou même espace, et configuration de caméra compatible), puis décrivez le mouvement qui les relie.

Plus l’écart visuel entre l’image de début et l’image de fin est grand, plus FLUX 3 a de liberté pour inventer la transition. Utilisez des vues très proches lorsque la prévisibilité compte.

Dans ce workflow, une image de fin ne peut pas être utilisée seule. Pour maîtriser la dernière image, fournissez à la fois une image de début et une image de fin.

Choisir selon le livrable architectural

Adaptez le workflow aux éléments que votre équipe a déjà validés. N’utilisez pas une structure d’entrées plus complexe lorsqu’une structure plus simple donne au projet suffisamment de contrôle.

• Utilisez le texte vers vidéo lorsqu’aucune image source ne doit fixer la première image.
• Utilisez une image de début lorsque le rendu fourni doit constituer exactement la première image.
• Utilisez des images de début et de fin lorsque la première et la dernière image comptent toutes les deux.
• Utilisez le prolongement lorsque le clip source doit continuer à se dérouler sans coupe.

La formule simple des prompts FLUX 3

Pour une vidéo d’architecture, construisez le prompt à partir de ces composantes documentées :

• Sujet et action : nommez le bâtiment ou l’espace et décrivez ce qui se passe.
• Consignes de caméra : choisissez un cadrage et un seul mouvement clair.
• Scène et atmosphère : décrivez le site, l’éclairage, la météo, le moment de la journée et l’ambiance.
• Caractère du mouvement : précisez si le mouvement est lent, brusque, précis, cinématographique ou documentaire.
• Contraintes de continuité : ajoutez-les uniquement lorsqu’elles comptent pour une séquence en plusieurs plans ou un prolongement.
• Audio : indiquez la parole, l’ambiance, les effets ou la musique uniquement lorsque le plan en a besoin.

Modèle de prompt pour l’architecture

[Framing] of [building, interior, or district] at
[time, weather, and atmosphere].

[Subject or architectural element] [visible action].

The camera [one movement] while [supporting motion].

[Motion qualities, lighting, palette, and style].

Sound: [specific sources when audio matters].

Prompt d’architecture complet

Wide architectural exterior of an adaptive-reuse corporate
headquarters campus at early evening.

Lobby lights turn on gradually as daylight fades. Reflections move
across the atrium glazing and grasses shift in a light wind.

The camera tracks slowly across the empty arrival plaza.

Measured movement, realistic materials, natural contrast, and deep
focus.

Sound: light wind, distant traffic, courtyard water, and airflow
through the atrium ceiling diffusers.

Pourquoi ce prompt est efficace

• Il identifie le sujet architectural et l’action visible.
• Il utilise un seul choix de cadrage clair et un seul mouvement de caméra.
• Il décrit la scène et l’atmosphère.
• Il donne au mouvement un caractère mesuré.
• Il nomme des sources sonores concrètes présentes dans la scène.

Prompts courts, prompts longs et prompts structurés

Adaptez la longueur du prompt au degré de contrôle dont le plan a besoin. Utilisez un prompt court pour explorer. N’ajoutez des indications de caméra, de mouvement, d’atmosphère et d’audio que si elles améliorent le contrôle.

Utiliser un prompt court pour explorer

Un prompt d’architecture court laisse au modèle le choix du cadrage, des mouvements secondaires de l’environnement, des détails d’éclairage et du son.

Wide shot of a commercial office tower and empty forecourt at
golden hour. Slow dolly in as a light breeze moves the distant
trees.

Utilisez cette approche pour :

• L’exploration en amont d’un film d’architecture
• Une idée claire de bâtiment et de caméra
• Des plans d’ambiance (B-roll) de campus, de façade, d’intérieur ou de plan directeur
• Des pistes de présentation alternatives
• Des premiers tests, avant d’ajouter plus de précisions sur le minutage, l’audio ou la scène

Utiliser un prompt plus long pour plus de contrôle

Un texte plus long en langage naturel est utile lorsque l’action, le comportement de la caméra, le rythme, l’audio ou plusieurs détails de la scène doivent être dirigés plus précisément.

Aerial wide shot approaching a large mass-timber workplace campus
at sunrise.

Morning light moves across the timber columns while trees shift in
a light wind and reflections change across the curtain wall.

The camera flies forward at a slow constant speed and descends
slightly above the landscaped arrival court.

Warm early light, realistic materials, restrained contrast, deep
focus, and measured motion.

Sound: light wind, distant city traffic, and water moving through
the arrival-court channel. No music.

Utilisez des prompts plus longs pour :

• Une consigne de caméra architecturale précise
• Plusieurs actions coordonnées ou changements dans l’environnement
• Une scène, un éclairage, une météo et une atmosphère détaillés
• La narration et les consignes sonores propres à l’architecture
• Des plans à plusieurs éléments qui exigent un contrôle plus serré
• Des films de projet et des présentations soumis à la validation du client

Plus long ne veut pas forcément dire meilleur. Chaque phrase doit fixer une décision visible, une source sonore, un repère de minutage ou une règle de continuité.

Utiliser des champs étiquetés pour faciliter les révisions

Les champs étiquetés sont utiles lorsqu’une équipe de conception veut modifier la caméra, l’action du sujet, le mouvement, l’éclairage, la palette, l’audio ou le style sans réécrire tout le prompt.

Camera shot: Locked wide shot.

Subject + action: A commercial office tower rises above a
pale-stone podium as the distant tree canopy moves in a breeze.

Depth of field: Deep; the tower and landscape remain sharp.

Lighting + palette: Warm golden-hour light, bronze facade, pale
stone, and a soft blue sky.

Motion: Light movement in the distant tree canopy.

Style: Photoreal architectural film.

Audio: Breeze through the tree line and distant birds.

Utiliser des repères temporels quand le minutage compte

Les prompts à repères temporels sont utiles lorsqu’un changement de façade, une transition lumineuse, une révélation par la caméra ou une coupe doit intervenir à un moment précis. Limitez-vous à quelques temps forts réalisables.

0.0–1.5s — Medium shot of a senior architect studying a
life-sciences campus model. A slow dolly in begins.

1.5–3.5s — He leans slightly toward the central glass connector and
studies it closely.

3.5–5.0s — He straightens and gives a small, satisfied nod as the
camera settles.

Audio: Only the brief rustle of his jacket as he leans forward and
one soft shift of tracing paper on the desk. No continuous ambience
and no music.

Style: Photoreal architecture campaign with soft natural light.

Deux ou trois temps forts suffisent généralement pour un clip court. Si chaque demi-seconde reçoit une nouvelle instruction, le mouvement peut devenir précipité ou visuellement confus.

La structure avancée des prompts à plusieurs plans

Utilisez la structure complète lorsqu’un film d’architecture plus long nécessite plusieurs plans, une description cohérente du sujet, des actions minutées, un audio coordonné ou un traitement visuel unique sur toute la séquence.

La structure en six parties pour l’architecture

1. Core summary (résumé principal) : présentez le projet et l’arc narratif de la séquence.
2. Scene (scène) : définissez chaque espace, la lumière, la météo et la profondeur.
3. Subject description (description du sujet) : rédigez une description unique et fixe du projet architectural.
4. Dynamic narrative (narration dynamique) : décrivez chaque plan ; ajoutez des timecodes lorsque le minutage compte.
5. Audio : dirigez le paysage sonore architectural de chaque plan.
6. Style & color (style et couleur) : définissez un traitement visuel global pour la présentation.

En architecture, utilisez le champ Subject description pour désigner le même bâtiment ou le même espace de façon cohérente d’un plan à l’autre. Gardez exactement la même formulation lorsque ce sujet réapparaît.

Modèle réutilisable à plusieurs plans

Core summary:
[One sentence describing the complete sequence and its arc.]

Scene:
Shot 1: [setting, light, atmosphere, and depth of field].
Shot 2: [setting, light, atmosphere, and depth of field].

Subject description:
[One consistent description of the building or space.]

Dynamic narrative:
Shot 1 [0.0s-4.0s]: [camera move and visible action].
Shot 2 [4.0s-8.0s]: [cut, camera move, action, and pacing].

Audio:
Shot 1: [ambience, effects, speech, or music as needed].
Shot 2: [ambience, effects, speech, or music as needed].

Style & color:
[Realism, palette, contrast, grain, and global look].

Exemple à plusieurs plans pour l’architecture

Core summary:
A short architectural film presents a university engineering
complex from its main approach through the central atrium and up to
the rooftop research terrace.

Scene:
Shot 1: Early-morning exterior beside a planted arrival court.
Shot 2: Daylit central atrium with exposed steel bridges.
Shot 3: Rooftop terrace overlooking two laboratory wings.

Subject description:
A university engineering complex with two laboratory wings, a
transparent central atrium, exposed steel bridges, pale precast
facades, and deep aluminum sunshades.

Dynamic narrative:
Shot 1 [0.0s-4.0s]: A wide eye-level shot tracks slowly across the
empty arrival court while grasses move and reflections shift.
Shot 2 [4.0s-8.0s]: Hard cut inside. The camera glides beneath the
bridges as daylight moves across the terrazzo floor.
Shot 3 [8.0s-12.0s]: Hard cut to the roof. The camera rises slightly
to reveal both wings and the surrounding campus.

Audio:
Shot 1: wind in planting, distant traffic, and water at a drain.
Shot 2: low ventilation through the atrium ceiling diffusers.
Shot 3: rooftop wind and distant traffic below. No dialogue.

Style & color:
High-fidelity architectural film, realistic materials, natural
contrast, deep focus, measured movement, and neutral color.

Pour des schémas de mouvement propres à l’architecture, consultez notre guide sur les survols de drone et les vues en rotation.

Exprimer clairement vos intentions

Une vidéo d’architecture a malgré tout besoin d’actions que l’on peut placer sur une timeline. Des mots abstraits comme "dynamique", "accueillant", "haut de gamme" ou "spectaculaire" décrivent une impression, mais pas le changement visible qui la produit.

Ceci est vague :

The headquarters feels active, open, and welcoming.

Ceci peut être mis en scène :

Lobby lights turn on across the ground floor while the entrance
doors slide open and reflections move over the stone paving.
The camera makes one slow push-in and stops on the atrium axis.

Écrire les actions dans l’ordre de lecture

Utilisez des connecteurs chronologiques lorsque l’ordre compte :

• D’abord (First)
• Alors que (As)
• Puis (Then)
• Après (After)
• Pendant que (While)
• Enfin (Finally)

Une seule chaîne d’actions continue est généralement plus facile à générer que plusieurs instructions sans lien entre elles.

Diriger la caméra avec FLUX 3

Le vocabulaire de caméra doit rendre le bâtiment et la séquence spatiale plus lisibles, et non leur faire concurrence. Commencez par un seul terme de cadrage, un seul mouvement et un seul changement lisible, architectural ou environnemental.

Cadrage

• Très gros plan (extreme close-up) : isole un joint entre matériaux ou un petit détail
• Gros plan (close-up) : montre un élément de façade, un équipement ou la surface d’un matériau
• Plan demi-ensemble (medium-wide shot) : cadre une entrée, une pièce ou une travée structurelle
• Plan de type élévation (elevation-like shot) : présente une façade avec une perspective maîtrisée
• Plan large (wide shot) : montre le bâtiment dans le contexte immédiat de son site
• Plan de situation (establishing shot) : présente l’ensemble du projet et l’échelle de son environnement

Angles de vue

• À hauteur d’œil (eye level) : offre une vue piétonne de l’arrivée et des circulations
• Contre-plongée (low angle) : met en valeur la hauteur, la structure et la profondeur de la façade
• Plongée (high angle) : révèle l’organisation du site, les toitures et les circulations
• Vue zénithale (overhead) : cartographie les cours, les îlots et les relations du plan directeur
• Au ras du sol (ground level) : met l’accent sur le dallage, le drainage, les plantations et le soubassement de la façade
• Caméra subjective (point of view) : place le spectateur sur un parcours réaliste à travers l’espace

Mouvements

• Travelling avant (push in) : la caméra se rapproche
• Travelling arrière (pull out) : la caméra s’éloigne
• Panoramique horizontal (pan) : la caméra pivote horizontalement depuis une position fixe
• Panoramique vertical (tilt) : la caméra pivote verticalement depuis une position fixe
• Travelling d’accompagnement (tracking) : la caméra suit un sujet en mouvement
• Travelling latéral (truck) : la caméra se déplace latéralement
• Travelling vertical (pedestal) : la caméra se déplace verticalement
• Travelling circulaire (arc, orbit) : la caméra tourne autour du sujet
• Mouvement de grue (crane) : la caméra s’élève ou descend dans l’espace
• Suivi caméra à l’épaule (handheld follow) : mouvement humain maîtrisé, avec une légère instabilité
• Plan fixe (static, locked-off) : la caméra ne bouge pas

Mise au point

• Grande profondeur de champ (deep focus) : le premier plan et l’arrière-plan restent lisibles
• Faible profondeur de champ (shallow depth of field) : le sujet est net sur un arrière-plan flou
• Bascule de mise au point (rack focus) : la mise au point passe d’un sujet bien défini à un autre
• Mise au point macro (macro focus) : isole de très petits détails de surface

Une seule idée de caméra principale par plan

Ceci est clair :

Eye-level tracking shot moving parallel to the precast facade
at a steady pace.

Ceci est surchargé :

Low aerial handheld orbit around the tower with a fast push-in,
whip pan, rack focus, sudden zoom, and rolling horizon.

Si vous avez besoin d’une nouvelle consigne de caméra, utilisez un nouveau plan et indiquez explicitement la coupe. Ne demandez pas à la caméra d’être à la fois fixe, à l’épaule, aérienne et en orbite dans un même plan continu.

Composition et perspective pour l’architecture

En architecture, les consignes de caméra doivent rendre lisibles l’organisation spatiale et l’échelle. Employez un vocabulaire de composition au service de l’objectif de la revue de projet.

• Utilisez une perspective axiale ou à point de fuite unique pour les entrées, les atriums, les couloirs et les séquences intérieures formelles.
• Utilisez un déplacement latéral avec un premier plan stable lorsque la profondeur de la façade, le rythme structurel ou les strates paysagères ont besoin d’un effet de parallaxe.
• Demandez des verticales bien droites et un horizon de niveau lorsque le bâtiment doit se lire avec exactitude.
• Utilisez une grande profondeur de champ pour les bâtiments entiers, les plans directeurs et les relations spatiales.
• Réservez la faible profondeur de champ aux détails de matériaux ou à une révélation volontaire du premier plan vers l’arrière-plan.

Consignes d’objectif sans distorsion indésirable

Le vocabulaire d’objectif traduit une intention spatiale. Lorsqu’une image est fournie dans Start Frame, elle fixe déjà la composition de départ ; n’ajoutez des indications d’objectif que si elles modifient le comportement de caméra voulu.

• Utilisez une vue architecturale grand-angle corrigée lorsque le bâtiment et son site immédiat doivent rester visibles ensemble.
• Utilisez une perspective normale pour obtenir des proportions neutres dans les études d’espaces de travail, d’atriums, de laboratoires et de façades.
• Utilisez une vue compressée ou au téléobjectif pour aligner des strates de bâtiments éloignés ou pour cadrer une tour devant son contexte.
• Évitez la distorsion fisheye ou ultra grand-angle, sauf si cet effet fait volontairement partie du concept.

Transitions entre espaces architecturaux

Ne forcez pas la caméra à traverser en un seul plan continu des espaces sans lien entre eux. Choisissez la transition qui correspond à la relation spatiale réelle.

• Utilisez une coupe franche (hard cut) lorsque la caméra change d’étage, de bâtiment ou passe à un point de vue sans rapport.
• Utilisez un raccord graphique (match cut) lorsqu’un axe d’entrée, une trame structurelle, une ligne de toiture ou un détail de matériau s’aligne d’un plan à l’autre.
• N’utilisez un plan continu que si son trajet à travers l’architecture est physiquement possible.
• Générez des clips séparés lorsque chaque espace nécessite son propre rendu validé ou sa propre configuration de caméra.

Format d’image selon le livrable

Choisissez le format d’image dans RunDiffusion avant de rédiger les consignes de caméra définitives. Composez pour le support final au lieu de compter sur un recadrage ultérieur.

• Utilisez le 16:9 pour les films de projet, les présentations, les sites web et les vues larges du site ou des intérieurs.
• Utilisez le 9:16 pour la promotion verticale d’un projet, les études de tours et les détails qui se lisent bien dans un cadre étroit.
• Repensez la mise en place de la caméra pour une sortie verticale au lieu de recadrer une composition large de plan directeur ou de campus.
• Gardez les entrées essentielles, les couronnements de tours, la signalétique et le contexte dans le cadre final pendant tout le mouvement.

Prompts pour les dialogues, l’ambiance, les effets et la musique

FLUX 3 peut générer un audio synchronisé avec la vidéo. En architecture, nommez les sources : le vent dans la végétation, l’eau dans les caniveaux, les moteurs de portes, le souffle d’air aux grilles de ventilation et les véhicules qui passent. Ajoutez séparément une narration sobre lorsque le plan l’exige.

Il est utile de diriger quatre catégories audio :

1. Parole : qui parle, les mots exacts et l’interprétation.
2. Ambiance : le son continu de l’environnement.
3. Effets : les sons produits par des actions visibles.
4. Musique : le style, le tempo et sa place dans le mixage.

Vous n’avez pas besoin des quatre. N’utilisez que les couches qui servent le plan.

Modèle de prompt audio

Dialogue or voiceover:
[Speaker] says, "[exact words]." [Concrete delivery direction].

Ambience:
[Specific environmental sources].

Effects:
[Sounds connected to visible actions].

Music:
[Style, tempo, instrumentation, and role in the mix].

Identifier la personne qui parle

Une réplique entre guillemets, sans locuteur visible ni indication de voix off, risque d’être interprétée comme un texte à afficher dans l’image.

Pour une personne qui parle à l’écran :

A project architect stands beside the campus model and says,
"The atrium connects the existing buildings into one workplace."

Calm, conversational voice, speaking to one client across the table.
No other people are visible.

Pour une narration :

Voiceover: "The new structure follows the industrial grid."

Close, dry recording, measured pace, no announcer delivery.
No on-screen text or subtitles.

Écrire des dialogues faciles à dire

• Employez des formes contractées lorsque le personnage les utiliserait naturellement.
• Supprimez les explications que le spectateur voit déjà à l’écran.
• Gardez une ponctuation simple.
• Donnez au personnage une raison de parler.
• Laissez du temps avant et après la réplique pour la respiration et la réaction.
• Raccourcissez le texte si le dernier mot est coupé.

Exemple de voix off pour l’architecture

Wide locked shot inside a completed mass-timber office atrium.

Sunlight moves across the timber columns while reflections shift on
the polished floor. No people are visible.

Voiceover: "The central atrium brings daylight into every level."

Calm project narration, close dry recording, measured pace, no
announcer delivery, and no on-screen text or subtitles.

Ambience: airflow through ceiling diffusers and faint traffic
filtered through the glazing. No music.

Relier le son à l’image

Des sources sonores précises fonctionnent mieux que de vagues mots d’ambiance.

Au lieu de :

Moody ambience and cinematic sound effects.

Écrivez :

Rain ticks against the steel entrance canopy. Water moves through
the slot drain, automatic doors open once, and ventilation hums
inside the lobby. Distant traffic remains low in the background.
No music.

Exemple d’espace de travail avec image de début :

Wide shot of a mass-timber workplace atrium.

The camera slowly dollies forward as a single employee carrying a
portfolio walks toward the revolving door. She pauses and looks up
at the exposed timber structure as the camera settles.

Audio: Only short, distinct heel clicks on the stone floor, each
followed by a brief natural echo that fully decays. No continuous
ambience and no music.

Narration de projet multilingue

Pour une narration de projet multilingue, indiquez la langue à côté de chaque réplique. Selon les besoins du projet, utilisez l’écriture d’origine, une transcription en alphabet latin ou une consigne qui explique le sens en langage courant. Gardez chaque segment court et vérifiez la prononciation, l’attribution des répliques, le minutage et le sens avant validation.

Cohérence des voix entre les clips d’un projet

Réutilisez l’intégralité des consignes de voix dans tous les clips liés : description du locuteur, langue, registre, accent le cas échéant, conditions d’enregistrement, interprétation et consigne excluant tout ton d’annonceur. Répéter ces consignes peut améliorer la continuité, mais ne garantit pas d’obtenir la même voix à chaque génération. Vérifiez chaque clip avant de l’intégrer à un film de projet.

Prompts image vers vidéo

Un ou deux rendus architecturaux propres peuvent définir la première et la dernière image. Supprimez les annotations de revue ou les étiquettes indésirables avant l’import. Avec une image, le prompt pilote le mouvement à partir de la première image exacte. Avec deux images, le prompt décrit le mouvement entre l’image de début et l’image de fin fournies.

Contrôle préalable des images sources architecturales

Préparez l’image de début et, si nécessaire, une image de fin compatible avant de rédiger le prompt. Des rendus validés et propres donnent à FLUX 3 un point de départ et un point d’arrivée architecturaux clairs, et permettent de repérer plus facilement les dérives de conception lors de la revue.

• Utilisez la même version du projet pour l’image de début et l’image de fin.
• Supprimez les commentaires de revue, les contours de sélection, les curseurs, les cotes provisoires et le texte indésirable.
• Utilisez des images propres, avec suffisamment de détails visibles pour la revue.
• Gardez des images de début et de fin apparentées : même bâtiment ou même espace, et configuration de caméra compatible.
• Choisissez une transition qui offre à FLUX 3 un chemin plausible entre le début et la fin.
• Vérifiez que l’agence est autorisée à utiliser chaque rendu, image, logo ou autre ressource utilisée comme source.

Modèle de prompt avec image de début

[Subject or architectural element] [visible action].

The camera [one movement] while [supporting motion].

[Scene, atmosphere, and motion qualities].

Sound: [specific sources when audio matters].

Exemple d’architecture avec image de début

From the supplied exterior Start Frame, the camera trucks slowly
from left to right along the empty arrival court.

Roof monitors catch changing morning light, grasses move in a light
crosswind, and water drains from the canopy after rain.

Measured architectural film, realistic materials, and deep focus.

Sound: light wind, water at the drains, distant roadway noise, and
ventilation from rooftop equipment. No dialogue or music.

Modèle de prompt avec images de début et de fin

[Opening scene] transitions into [ending scene].

[Visible change] while the camera [one continuous movement].

[Motion qualities, atmosphere, and pacing].

Sound: [specific sources when audio matters].

Exemple d’architecture avec images de début et de fin

The supplied morning view of the regional rail terminal transitions
into the supplied evening view.

The camera makes one slow forward dolly along the empty arrival
axis. Daylight softens, canopy lights turn on gradually, and
reflections deepen across the glazing and wet paving.

Sound: light wind, distant rail movement, water at the drains, and
an electrical hum from the canopy lights. No dialogue or music.

Prolongement de vidéo

En architecture, le prolongement part du dernier mouvement de caméra, et non d’une nouvelle description du projet. Regardez les dernières secondes du clip source avant de rédiger le prompt.

Repérez :

• Le bâtiment, l’espace et le site visibles à la fin du clip
• La hauteur, la direction et la vitesse actuelles de la caméra
• Le dernier changement visible dans l’environnement ou sur le bâtiment
• La lumière, la météo, les reflets et le comportement des matériaux dans la scène
• L’ambiance et les effets sonores architecturaux en cours
• La prochaine portion physiquement possible de la trajectoire de la caméra

Modèle de prolongement

Continue without a cut.

The existing [camera movement] continues along [path] as
[the next visible action unfolds].

[Scene, atmosphere, and motion qualities].

Continue [existing sound] and add [sound from the new action].

Exemple de prolongement en architecture

Continue without a cut from the airport terminal source clip.

The existing slow dolly continues along the empty departure
concourse. Daylight spreads across the floor, exterior service
lights fade, and the camera passes beneath the next structural bay.

Continue the airflow through ceiling diffusers and the distant
airfield rumble.

Exemples pratiques de prompts FLUX 3 pour l’architecture

Arrivée au centre de congrès

Wide eye-level shot of a regional convention and exhibition center
at first light.

Water drains from the canopy after overnight rain, flags move
lightly, and reflections shift across the glazing.

The camera tracks slowly beneath the deep entrance canopy across an
empty arrival plaza.

Realistic architectural film, cool morning light, straight
verticals, deep focus, natural materials, and restrained contrast.

Sound: water at the drains, light wind, distant roadway noise, and
low interior ventilation. No dialogue or music.

Étude d’une tour à usage mixte au format vertical

Vertical 9:16 architectural film of a high-rise residential tower
and substantial mixed-use podium at blue hour.

Interior lights turn on in an irregular pattern while reflections
deepen across the curtain wall.

The camera rises slowly from the landscaped arrival canopy toward
the tower crown.

Natural blue-hour exposure, realistic glazing, warm interior light,
deep focus, and restrained architectural visualization.

Sound: light wind, distant traffic, and airflow at the podium
ventilation louvers. No dialogue or music.

Atrium d’un centre de recherche clinique

Wide locked-off shot inside the main atrium of a clinical research
building before opening.

Motorized blinds rise gradually as morning light crosses the
terrazzo floor. Reflections change on the glazed bridges and the
automatic entrance doors open once, then close.

Realistic institutional architecture, neutral daylight, straight
verticals, deep focus, and natural material color.

Sound: airflow through ceiling diffusers, one door cycle, and
distant elevator machinery. No dialogue or music.

Étude de lumière naturelle sur une façade mobile

Locked medium-wide exterior of a mid-rise office building's south
facade at midday.

Perforated aluminum sunshades rotate gradually across several
structural bays as sunlight moves over the precast frame. Shadows
move across the glazing while the camera remains static.

Realistic daylight study, neutral exposure, straight verticals,
deep focus, and accurate material response.

Sound: light wind, distant traffic, and quiet shade motors during
rotation. No dialogue or music.

Survol d’un plan directeur urbain

Aerial wide shot approaching a completed mixed-use urban district
at early morning.

The camera follows one slow descending arc at a constant speed,
revealing the public space and transit station.

Realistic planning visualization, natural daylight, deep focus,
restrained color, and credible construction detail.

Sound: high wind, distant city traffic, and train movement at the
station. No dialogue or music.

Film à plusieurs plans d’un campus des sciences de la vie

Core summary:
A project film presents a large life-sciences campus from the
arrival court through its shared atrium and laboratory wing.

Scene:
Shot 1: Early-morning exterior at the campus arrival court.
Shot 2: Daylit shared atrium between the laboratory buildings.
Shot 3: Laboratory-wing exterior beside a planted service court.

Subject description:
A life-sciences campus with pale precast frames, recessed glazing,
vertical aluminum sunshades, and a transparent central atrium.

Dynamic narrative:
Shot 1 [0.0s-4.0s]: Wide tracking shot across the empty arrival
court as trees move and reflections shift across the glazing.
Shot 2 [4.0s-8.0s]: Hard cut inside. Slow forward glide beneath the
bridges as daylight moves across the terrazzo floor.
Shot 3 [8.0s-12.0s]: Hard cut outside. A slow lateral truck reveals
the laboratory wing and planted service court.

Audio:
Shot 1: wind in planting, distant traffic, and water at a drain.
Shot 2: airflow through the atrium ceiling diffusers.
Shot 3: light wind and distant mechanical equipment. No dialogue.

Style & color:
High-fidelity architectural film, realistic materials, natural
contrast, straight verticals, deep focus, and measured movement.

Problèmes courants avec les prompts FLUX 3

Le clip paraît précipité

Cause probable : trop d’actions, de coupes ou de paroles se disputent une durée courte.

Solution : réduisez le clip à une action principale, une réaction, une trajectoire de caméra et une réplique courte. Si l’action demande plus de temps, augmentez la durée ou répartissez-la sur plusieurs clips.

Le mouvement de caméra est instable

Cause probable : le prompt combine plusieurs termes de caméra incompatibles.

Solution : choisissez un seul mouvement principal par plan. Déplacez une deuxième idée de caméra dans un plan clairement identifié, après une coupe.

Le bâtiment change d’un plan à l’autre

Cause probable : le champ Subject description change d’un plan à l’autre, ou le même bâtiment est décrit différemment à chaque fois.

Solution : rédigez une seule description dans le champ Subject description et reprenez-la telle quelle chaque fois que le même bâtiment ou le même espace réapparaît.

L’image de début dérive immédiatement

Vérification : assurez-vous que l’image a bien été ajoutée dans Start Frame.

Prompt : décrivez l’action et le mouvement. L’image fournie définit déjà la première image.

La transition entre début et fin se déforme

Cause probable : les images de début et de fin sont trop différentes, ou le mouvement entre elles n’est pas clair.

Solution : utilisez des images de début et de fin apparentées et décrivez la transition visible entre elles.

Le dialogue s’affiche sous forme de texte à l’écran

Cause probable : les mots entre guillemets n’ont été attribués ni à un locuteur visible ni à une voix off.

Solution : indiquez qui parle. Pour une narration, écrivez "Voiceover:" juste avant la réplique exacte, placée entre guillemets. Ajoutez une consigne excluant tout texte à l’écran et tout sous-titre lorsque la distinction est importante.

Le dernier mot est coupé

Cause probable : le dialogue occupe une trop grande partie de la durée du clip.

Solution : raccourcissez la réplique, demandez qu’elle se termine plus tôt ou augmentez la durée. Laissez à la réplique le temps de commencer et au locuteur le temps de réagir.

Le paysage sonore paraît générique

Cause probable : le prompt utilise des étiquettes d’ambiance sans nommer de sources sonores.

Solution : nommez des sources sonores architecturales, comme la pluie sur une marquise, l’eau dans un caniveau, le souffle d’air aux diffuseurs de plafond, les moteurs de portes, la machinerie d’ascenseur, la circulation au loin ou le vent dans la végétation.

La parole devient inintelligible

Cause probable : plusieurs voix, des dialogues de foule, de la musique et des bruitages se concurrencent dans le même mixage.

Solution : gardez un seul locuteur principal, raccourcissez la réplique, supprimez les paroles en arrière-plan et placez une ambiance non verbale sous le dialogue.

Le prolongement ressemble à un nouveau clip

Cause probable : le prompt redémarre la scène ou contredit le dernier mouvement du clip source.

Solution : décrivez comment le plan existant se poursuit sans coupe. Le clip source fournit déjà son mouvement, ses sujets et son esthétique.

Pour aller plus loin sur RunDiffusion

• Explorez la rubrique Prompting de RunDiffusion.
• Parcourez les guides de génération vidéo par IA.
• Organisez un projet plus vaste avec le modèle de production vidéo.
• Découvrez des mouvements concrets pour les survols et les vues en rotation de projets d’architecture.

Questions fréquentes

Quelle est la meilleure structure de prompt pour FLUX 3 ?

Commencez par le sujet et l’action, puis ajoutez les consignes de caméra, la scène et l’atmosphère, le caractère du mouvement et, si nécessaire, l’audio. N’utilisez des champs étiquetés ou des repères temporels que si le plan exige un contrôle plus précis.

Les prompts FLUX 3 doivent-ils être longs ?

Non. Les prompts courts sont utiles pour explorer, car le modèle choisit alors une plus grande part du cadrage, du mouvement, de l’ambiance et du son. Allongez le prompt lorsque cela permet de préciser une action, une trajectoire de caméra, une source sonore, une exigence de continuité ou la fin du plan.

FLUX 3 peut-il générer du son avec la vidéo ?

Oui. FLUX 3 peut générer, en option, de la parole, une ambiance, des bruitages et de la musique synchronisés. Décrivez le son comme un élément de la scène et reliez les effets aux actions visibles.

Comment rédiger une narration de projet avec FLUX 3 ?

Placez les mots exacts entre guillemets et signalez la narration hors champ comme une voix off. Définissez le locuteur, la langue, les conditions d’enregistrement et l’interprétation. Gardez un texte assez court pour un minutage naturel et vérifiez la continuité de la voix sur chaque clip du projet.

FLUX 3 peut-il générer plusieurs plans ?

Oui. Nommez chaque plan et définissez son espace, son action et sa caméra. N’ajoutez des repères temporels que si une coupe ou une action doit intervenir à un moment précis. Gardez un nombre de plans réaliste pour la durée et, pour assurer la continuité, utilisez une seule description du sujet et un seul traitement visuel pour l’ensemble.

FLUX 3 peut-il utiliser une image comme simple référence visuelle ?

Non. Les images fournies à notre workflow Flux 3 Video actuel deviennent des images de la vidéo. Une image définit la première image ; deux images définissent la première et la dernière image. Elles ne sont pas traitées comme une simple source d’inspiration visuelle.

FLUX 3 peut-il utiliser une image de début et une image de fin ?

Oui. Ajoutez à la fois une image dans Start Frame et une image dans End Frame. FLUX 3 crée le mouvement entre les deux. Gardez des images de début et de fin apparentées et décrivez la transition visible.

Puis-je utiliser uniquement une image de fin ?

Non. Une image fournie seule est utilisée comme image de début. Pour maîtriser la dernière image, fournissez à la fois une image de début et une image de fin.

Comment prolonger un clip FLUX 3 existant ?

Utilisez le workflow de prolongement vidéo. Le clip source fournit son mouvement, ses sujets et son esthétique ; décrivez comment le plan se poursuit sans coupe.

Combien d’instructions de caméra faut-il utiliser ?

Utilisez un seul concept de cadrage principal et un seul mouvement principal par plan. N’ajoutez un deuxième comportement de caméra que s’il est compatible ou s’il appartient à un nouveau plan, après une coupe clairement indiquée.

Pourquoi ma vidéo FLUX 3 ne suit-elle pas l’intégralité du prompt ?

Le prompt contient peut-être trop d’actions, des instructions de caméra contradictoires, un minutage impossible ou des couches audio qui se concurrencent. Simplifiez-le autour d’un seul événement central, puis réintroduisez les détails une variable à la fois.