Consejos adicionales para editar imágenes con IA: capas, zoom y perspectiva

Un prompt claro es la base de una buena edición de imagen, pero no todos los problemas tienen que resolverse en una sola generación. Cuando necesitas conservar varios cambios que han funcionado, aislar un detalle difícil o controlar exactamente dónde aparece un objeto, unas técnicas sencillas de edición de imágenes pueden dar al modelo una orientación visual mucho más clara.

Affinity Photo, Adobe Photoshop y Krita permiten trabajar con este flujo. No necesitas conocimientos avanzados de retoque. Las herramientas básicas de capas, máscaras, recorte y perspectiva bastan para preparar entradas más limpias y crear mejores imágenes base para tu próxima generación en RunDiffusion.

Estas técnicas resultan especialmente útiles con Nano Banana Pro y otros modelos de edición de imágenes cuando una escena se vuelve demasiado compleja para un solo prompt.

¿Qué es un modelo de edición de imágenes con IA?

Un modelo de edición de imágenes con IA crea una imagen nueva a partir de una imagen existente y una instrucción escrita. A diferencia de un modelo de generación de imágenes convencional, que parte únicamente de un prompt, un modelo de edición utiliza la imagen que subes como parte de la instrucción. Puede cambiar objetos seleccionados, materiales, colores, texto, iluminación, paisajismo o detalles de diseño y conservar las partes de la imagen original que deben permanecer intactas.

También puedes subir imágenes de referencia para mostrar al modelo un objeto, material, textura, paleta de colores, característica de diseño o propuesta visual que quieras aplicar a la imagen principal. La calidad del resultado depende de la claridad con la que identifiques la imagen principal, expliques la función de cada referencia, describas el cambio solicitado y protejas todo lo que deba permanecer intacto.

Entre los modelos y las familias de modelos de edición de imágenes con IA se encuentran Nano Banana Pro, Nano Banana 2, Nano Banana 2 Lite, ChatGPT Image 2.0, Seedream y Qwen Image Edit. Sus puntos fuertes, las entradas que admiten y su comportamiento al editar varían, pero las técnicas de preparación de este artículo tienen una aplicación amplia: parte de una imagen principal clara, asigna una función a cada referencia, indica el cambio solicitado y protege lo que deba permanecer intacto.

Por qué ayuda editar las imágenes en una aplicación externa

Un modelo de edición debe interpretar a la vez la imagen principal, las imágenes de referencia, las anotaciones y el prompt. Una referencia cargada de elementos puede contener el material adecuado, pero también mostrar mobiliario, arquitectura, paisajismo, iluminación y personas que no tienen relación con lo que necesitas. Un resultado generado puede incluir un cambio excelente y, al mismo tiempo, alterar otra parte de la escena que ya era correcta.

Editar las imágenes en una aplicación externa te da más control sobre lo que ve el modelo y lo que conservas para continuar.

En RunDiffusion, cada generación empieza como una solicitud nueva. El modelo no conserva una conversación ni recuerda la edición anterior. Para cada nueva generación, sube la mejor imagen que tengas en ese momento como Image 1 y vuelve a indicar los cambios necesarios, las funciones de las referencias y las instrucciones sobre lo que debe conservarse.

El objetivo no es sustituir los prompts, sino preparar una referencia visual más clara para el siguiente prompt.

1. Crea ediciones más complejas mediante capas

Las capas te permiten conservar únicamente la parte de una generación que ha funcionado.

Abre la imagen base actual y la imagen recién generada en Affinity Photo, Adobe Photoshop o Krita. Coloca la imagen generada en una capa por encima de la original. Asegúrate de que ambas tengan las mismas dimensiones y estén alineadas con exactitud.

Borra o enmascara todo lo que hay en la capa superior excepto la zona que se ha editado correctamente. La imagen original sigue siendo visible debajo, mientras que la zona mejorada de la nueva generación aparece encima.

Un flujo básico de trabajo con capas es el siguiente:

Paso 1: Abre la imagen base actual.

Paso 2: Coloca la nueva generación en una capa por encima. Asegúrate de que ambas imágenes tengan las mismas dimensiones en píxeles para alinearlas con rapidez y precisión.

Paso 3: Borra o enmascara las partes sin cambios de la imagen superior y conserva únicamente las ediciones que han funcionado.

Paso 4: Exporta la imagen combinada como PNG, utilízala como nueva imagen base y repite el proceso hasta que estés satisfecho.

Paso 5: Utiliza un modelo de edición de imágenes en RunDiffusion para hacer un último ajuste que integre las uniones visibles.

Una máscara de capa suele ofrecer más flexibilidad que borrar píxeles de forma permanente, porque te permite recuperar zonas después. Cualquiera de los dos métodos sirve siempre que la composición final quede limpia.

Esta técnica resulta útil cuando una generación cambia correctamente el material de una fachada pero altera la cubierta, añade el mobiliario adecuado pero cambia la envolvente de la habitación, o mejora la vegetación mientras introduce cambios no deseados en otras zonas. En lugar de volver a generar la imagen completa, conserva la edición que ha funcionado y protege todo lo que ya estaba bien.

A lo largo de varias generaciones, el PNG exportado se convierte en una imagen base cada vez mejor.

2. Acerca la imagen para aislar los detalles importantes

Acercar o recortar una imagen reduce el ruido visual del entorno y ayuda al modelo a centrarse en la información concreta que quieres que utilice.

Esta técnica se puede aplicar tanto a la imagen principal como a las imágenes de referencia de apoyo.

Acerca la zona que quieres editar

Los detalles pequeños pueden ser difíciles de interpretar para un modelo de edición dentro de una escena amplia. Un recorte cercano puede facilitar el cambio de:

• Un letrero o un elemento de texto
• Una ventana, una puerta o un elemento de fachada
• Un mueble
• Un componente de un producto
• Una zona de vegetación
• Un detalle constructivo
• Un objeto pequeño o un elemento decorativo
• Una transición de materiales en una zona concreta

Conserva suficiente contexto alrededor para comunicar la escala, la orientación y los límites del elemento que quieres editar. Un recorte demasiado cerrado puede eliminar información que el modelo necesita para entender cómo se relaciona ese detalle con el resto de la imagen.

Cuando termines la edición del detalle, vuelve a integrar la zona que ha funcionado en la imagen completa mediante una capa. Exporta el resultado como PNG y utilízalo como la siguiente Image 1.

Acerca una imagen de referencia

Una imagen de referencia recortada también puede aclarar exactamente qué debe aportar.

Si la referencia completa contiene el objeto, material, forma, patrón, paleta de colores, mobiliario, vegetación, letrero, logotipo o elemento arquitectónico que buscas, recorta la imagen alrededor de ese elemento antes de subirla. Eliminar el contenido que no tiene relación ayuda a evitar que el modelo copie fondos, personas, edificios, iluminación o composiciones que no quieres.

El recorte debe aislar la información importante sin eliminar el contexto necesario para comprenderla. Por ejemplo, una referencia de material puede necesitar mostrar su textura, juntas, escala del patrón, variaciones de color y desgaste por la intemperie, en lugar de una pequeña muestra de color.

El prompt debe seguir definiendo la función de cada imagen:

Image 1 es la imagen principal y determina toda la arquitectura, la geometría, la cámara, la composición y las zonas sin marcar. Image 2 es una referencia de detalle únicamente para el banco escultórico. Añade ese banco a la zona marcada con la flecha verde en Image 1. Utiliza su forma curva, sus proporciones, su color de piedra clara y su acabado liso. No copies el fondo, el pavimento, la vegetación, la iluminación ni la posición de la cámara de Image 2.

Recortar la referencia y definir su función son acciones complementarias. El recorte reduce el ruido visual, mientras que el prompt explica qué debe determinar la información que queda.

Ejemplo: utiliza referencias ampliadas de textura y color

Este ejemplo sigue el flujo de anotaciones de RunDiffusion. Cada imagen subida tiene una etiqueta Image con su número visible. Las flechas moradas de Image 1 identifican las zonas de material de la fachada que deben cambiarse. Image 2 e Image 3 se centran en detalles concretos para que cada referencia aporte un único tipo de información.

Prompt:

Crea una imagen arquitectónica exterior fotorrealista del edificio contemporáneo de dos plantas del centro comunitario de artes que se muestra en Image 1. Image 1 es la imagen principal y determina todo el diseño del edificio, la geometría, la vista de cámara, la composición, la iluminación, el paisajismo y el entorno del emplazamiento. Las flechas moradas de Image 1 señalan las superficies de fachada de color blanco cálido que deben cambiarse. Utiliza Image 2 únicamente para la textura de hormigón con marcas de encofrado de tablas, incluidos la veta horizontal, las huellas del encofrado, los orificios de los tensores, las juntas de construcción y las sutiles variaciones de la superficie. Utiliza Image 3 únicamente para el color verde salvia apagado. Sustituye las superficies de fachada de color blanco cálido marcadas con las flechas moradas en Image 1 por hormigón verde salvia apagado con marcas de encofrado de tablas. Combina la textura de Image 2 con el color de Image 3. Mantén la textura a la escala correcta del edificio y alineada de forma natural en cada plano de fachada. Conserva exactamente la volumetría del edificio, las líneas de cubierta, las aberturas, la entrada, el marco de piedra caliza clara que rodea la entrada, la marquesina de bronce oscuro, los marcos de las ventanas, el acristalamiento, las puertas, el pavimento, la vegetación, las personas, la posición de la cámara, la perspectiva, el recorte, la iluminación, las sombras y los reflejos de Image 1. Sigue las etiquetas y las flechas de las imágenes como instrucciones. Elimina las etiquetas Image 1, Image 2 e Image 3, las flechas moradas y todas las demás anotaciones de la imagen final. No copies arquitectura, composiciones ni objetos de Image 2 o Image 3. No añadas ni elimines elementos arquitectónicos, personas, objetos, letreros, texto, logotipos ni marcas de agua.

La imagen final sigue las flechas de Image 1, combina la textura de Image 2 con el color de Image 3, conserva los elementos protegidos del edificio y del emplazamiento, y elimina las etiquetas Image y las flechas moradas.

3. Utiliza la perspectiva para colocar objetos

Las herramientas de perspectiva de Krita, Adobe Photoshop y Affinity Photo pueden ayudarte a colocar mobiliario, letreros, elementos de paisajismo, elementos de fachada, componentes de productos y otros objetos con más precisión dentro de una escena.

No es necesario que el objeto parezca perfectamente integrado antes de generar la imagen. Debe comunicar la posición, la escala, la orientación y la perspectiva aproximada que buscas.

Coloca el objeto antes de generar la imagen

Si un prompt no consigue añadir un objeto de forma limpia, crea una composición aproximada antes de subir la imagen.

Coloca el objeto en una capa nueva y utiliza las herramientas de perspectiva o transformación para alinearlo con la escena. Compara el horizonte, la altura del punto de vista, las líneas verticales, la dirección de la profundidad y las aristas arquitectónicas cercanas. Ajusta la escala y la orientación del objeto hasta que la posición que buscas quede clara.

Este método resulta útil cuando el modelo coloca repetidamente un objeto en el lugar equivocado, cambia su orientación o interpreta mal su relación con el resto de la escena.

Ajusta el objeto después de generar la imagen

La perspectiva también puede corregirse después de generar la imagen.

Si el objeto generado es visualmente correcto pero su posición, tamaño o ángulo resultan poco naturales, muévelo y transfórmalo en Affinity Photo, Adobe Photoshop o Krita. La imagen ajustada puede ser suficiente como resultado final o convertirse en la siguiente Image 1 para una nueva solicitud de edición.

En el siguiente prompt, pide al modelo que conserve la posición corregida y mejore la integración con la escena. Esto puede ayudar a resolver el contacto con el suelo, las sombras, los reflejos, los objetos superpuestos, la respuesta de los materiales y las transiciones de los bordes.

Paso 1: Añade la imagen del nuevo objeto a la escena actual.

Paso 2: Selecciona la herramienta Perspective o Transform. Cada editor de imágenes ofrece una forma distinta de acceder a este ajuste.

Paso 3: Mueve los controladores de las esquinas de la imagen hasta que su ángulo coincida con el de la escena y después coloca el objeto donde quieras. Guarda la imagen combinada y utilízala como nueva imagen base en RunDiffusion. Puedes hacerlo mediante el RunDiffusion Photoshop Plugin o guardar la imagen manualmente y subirla a la plataforma.

Paso 4: Utiliza la imagen que contiene el objeto con la perspectiva ajustada como imagen base para la siguiente generación.

Combina las tres técnicas

Las capas, el zoom y la perspectiva resultan más útiles cuando forman un único flujo de trabajo repetible:

1. Elige la mejor imagen que tengas en ese momento como base.
2. Acerca o recorta las referencias para aislar la información que quieres utilizar.
3. Cuando sea necesario, coloca de forma aproximada los objetos difíciles con herramientas de perspectiva.
4. Sube la composición preparada como Image 1.
5. Añade las referencias necesarias y escribe un prompt completo para la generación actual.
6. Revisa el resultado e identifica los cambios que han funcionado.
7. Coloca esos cambios en capas sobre la imagen base anterior.
8. Exporta la imagen combinada como PNG.
9. Utiliza el PNG exportado como Image 1 para la siguiente edición hasta terminar.

Este flujo de trabajo te permite acumular cambios controlados sin volver a generar repetidamente la imagen completa, lo que puede introducir artefactos y deteriorar poco a poco los detalles importantes.

Errores habituales que debes evitar

Acoplar las capas sin conservar un archivo de trabajo

Conserva el archivo con capas de Affinity Photo, Photoshop o Krita además del PNG exportado. Si una edición posterior introduce un problema, el archivo con capas facilita volver a una versión anterior.

Desalinear la imagen base y la imagen generada

Comprueba que las imágenes tengan las mismas dimensiones en píxeles y estén alineadas antes de aplicar máscaras. Incluso un pequeño desplazamiento puede crear bordes dobles, detalles poco nítidos o uniones visibles.

Recortar demasiado

Elimina las distracciones, pero conserva suficiente contexto para comunicar la escala, la orientación, los límites, las juntas y las relaciones entre los elementos.

Dejar que una referencia determine demasiados aspectos

Un recorte cercano hace que una referencia sea más clara, pero el prompt debe seguir indicando exactamente qué aporta y qué no debe cambiar.

Ignorar la perspectiva

Un objeto puede tener el diseño correcto y aun así verse mal si su escala, ángulo, horizonte o contacto con el suelo no encajan con la escena.

Reutilizar una imagen base deteriorada

No utilices automáticamente la última generación como siguiente base. Utiliza la mejor composición que tengas en ese momento. Si un resultado mejora una zona pero estropea otras tres, conserva únicamente la zona que ha funcionado mediante capas.

¿Qué editor de imágenes deberías usar?

Affinity Photo, Adobe Photoshop y Krita permiten aplicar las técnicas principales de este flujo de trabajo. Siempre que tu programa de edición permita trabajar con capas y perspectiva, podrás utilizar estas técnicas.

• Capas y máscaras
• Recorte y cambio de tamaño
• Ajustes de perspectiva y transformación
• Correcciones básicas de color y bordes
• Exportación en PNG

Utiliza la aplicación que encaje con tu flujo de trabajo actual. La técnica importa más que el programa concreto.

Mantén al modelo centrado

Para mejorar la edición de imágenes, a menudo importa menos pedirle más al modelo y más eliminar la ambigüedad.

Las capas protegen el trabajo que ha funcionado. El zoom aísla la información importante. La perspectiva comunica dónde debe ir un objeto. Exportar el resultado como un nuevo PNG proporciona una mejor Image 1 a la siguiente generación.

Para conocer un método completo para escribir prompts de generación y edición, lee la guía completa de prompts de Nano Banana Pro. Si necesitas más ayuda para asignar funciones claras a varias imágenes subidas, continúa con la guía de prompts con varias imágenes de RunDiffusion.

¿Qué modelos debería probar?

No hay un modelo de edición que sea el mejor para todas las imágenes. Si una edición importante no funciona, prueba la misma Image 1 preparada, las referencias, las anotaciones y el prompt en otro modelo. Comparar los resultados puede mostrar qué modelo conserva mejor la estructura, coloca los objetos o interpreta tu propuesta visual.

Nano Banana Pro

Nano Banana Pro es una buena opción para instrucciones detalladas que combinan varias referencias, anotaciones, texto o varias ediciones compatibles. Utilízalo cuando el prompt deba coordinar cambios de diseño con instrucciones explícitas sobre lo que debe conservarse.

Abre Nano Banana Pro en RunDiffusion

Nano Banana 2

Nano Banana 2 está diseñado para generar y editar con rapidez y un alto grado de control mediante el prompt. Es una opción útil para piezas creativas de campañas, prototipos visuales, imágenes de productos y ediciones de producción en las que importan tanto la rapidez como la coherencia.

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Nano Banana 2 Lite

Nano Banana 2 Lite es la opción ligera para conceptos rápidos, pruebas de prompts, variaciones visuales y primeras rondas de edición. Utilízalo cuando quieras explorar más propuestas antes de dedicar recursos a un perfeccionamiento más profundo.

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ChatGPT Image 2.0

ChatGPT Image 2.0 es una opción flexible para ediciones guiadas por instrucciones, cambios de objetos, ideación visual y revisiones más amplias de la escena. Pruébalo cuando quieras una interpretación diferente de una edición compleja o necesites explorar varias propuestas visuales.

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Seedream 4.5 Edit

Seedream 4.5 Edit resulta útil para perfeccionar el aspecto visual, cambiar materiales, ajustar la atmósfera y el estilo, y explorar variaciones de diseño. Conviene compararlo cuando el acabado visual y la presentación general sean importantes.

Abre Seedream 4.5 Edit en RunDiffusion

Qwen Image Edit

Qwen Image Edit ofrece otra opción para modificaciones concretas, colocación de objetos, cambios de estilo y variaciones exploratorias. Pruébalo cuando otro modelo cambie demasiadas partes de la imagen o interprete de otra manera la posición solicitada.

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