Conseils complémentaires de retouche par IA : calques, zoom et perspective

Un prompt clair est la base d’une retouche d’image réussie, mais tous les problèmes n’ont pas besoin d’être résolus en une seule génération. Pour conserver plusieurs modifications réussies, isoler un détail difficile ou contrôler précisément l’emplacement d’un objet, quelques techniques simples de retouche d’images peuvent donner au modèle une direction visuelle beaucoup plus claire.

Affinity Photo, Adobe Photoshop et Krita permettent tous de suivre cette méthode. Vous n’avez pas besoin de compétences avancées en retouche. Les fonctions de base de calques, de masques, de recadrage et de perspective suffisent pour préparer des images d’entrée plus propres et obtenir de meilleures images de base pour votre prochaine génération sur RunDiffusion.

Ces techniques sont particulièrement utiles avec Nano Banana Pro et les autres modèles de retouche d’images lorsqu’une scène devient trop complexe pour un seul prompt.

Qu’est-ce qu’un modèle de retouche d’images par IA ?

Un modèle de retouche d’images par IA crée une nouvelle image à partir d’une image existante et d’une consigne écrite. Contrairement à un modèle classique de génération d’images, qui part uniquement d’un prompt, un modèle de retouche utilise l’image que vous importez comme une partie de la consigne. Il peut modifier certains objets, matériaux, couleurs, textes, éclairages, aménagements paysagers ou détails de conception, tout en préservant les parties de l’image d’origine qui doivent rester inchangées.

Vous pouvez aussi importer des images de référence pour montrer au modèle un objet, un matériau, une texture, une palette de couleurs, un élément de conception ou une orientation visuelle à appliquer à l’image principale. La qualité du résultat dépend de la clarté avec laquelle vous désignez l’image principale, expliquez le rôle de chaque référence, décrivez la modification demandée et protégez tout ce qui doit rester inchangé.

Parmi les modèles et familles de modèles de retouche d’images par IA figurent Nano Banana Pro, Nano Banana 2, Nano Banana 2 Lite, ChatGPT Image 2.0, Seedream et Qwen Image Edit. Leurs points forts, les entrées prises en charge et leur comportement de retouche varient, mais les techniques de préparation de cet article s’appliquent largement : partez d’une image principale claire, attribuez un rôle à chaque référence, précisez la modification demandée et protégez ce qui doit rester inchangé.

Pourquoi retoucher les images dans un logiciel externe

Un modèle de retouche doit interpréter simultanément l’image principale, les images de référence, les annotations et le prompt. Une référence chargée peut contenir le bon matériau, mais aussi du mobilier, de l’architecture, des aménagements paysagers, un éclairage et des personnes sans rapport avec la demande. Un résultat généré peut comporter une excellente modification tout en altérant une autre partie de la scène qui était déjà correcte.

La retouche dans un logiciel externe vous donne davantage de contrôle sur ce que voit le modèle et sur ce que vous conservez pour la suite.

Sur RunDiffusion, chaque génération démarre avec un nouvel appel au modèle. Celui-ci ne conserve pas de conversation et ne se souvient pas de la retouche précédente. À chaque nouvelle génération, importez la meilleure image dont vous disposez comme Image 1 et reformulez les modifications nécessaires, le rôle des références et les consignes de préservation.

Le but n’est pas de remplacer la rédaction de prompts, mais de préparer des indications visuelles plus claires pour le prompt suivant.

1. Réaliser des retouches plus complexes grâce aux calques

Le travail par calques permet de conserver uniquement la partie réussie d’une génération.

Ouvrez l’image de base actuelle et la nouvelle image générée dans Affinity Photo, Adobe Photoshop ou Krita. Placez l’image générée sur un calque au-dessus de l’original. Vérifiez que les deux images ont les mêmes dimensions et sont parfaitement alignées.

Effacez ou masquez tout le calque supérieur, sauf la zone retouchée avec succès. L’image d’origine reste visible en dessous, tandis que la zone améliorée de la nouvelle génération apparaît au-dessus.

Voici une méthode simple de travail par calques :

Étape 1 : ouvrez l’image de base actuelle.

Étape 2 : placez la nouvelle génération sur un calque au-dessus. Vérifiez que les deux images ont les mêmes dimensions en pixels pour pouvoir les aligner rapidement et précisément.

Étape 3 : effacez ou masquez les parties inchangées de l’image supérieure, en conservant uniquement les retouches réussies.

Étape 4 : exportez le montage en PNG, utilisez-le comme nouvelle image de base et répétez l’opération jusqu’à obtenir un résultat satisfaisant.

Étape 5 : utilisez un modèle de retouche d’images sur RunDiffusion pour une dernière passe qui atténue les raccords visibles.

Un masque de calque offre généralement plus de souplesse que l’effacement définitif des pixels, car vous pouvez rétablir des zones par la suite. Les deux méthodes conviennent, à condition que le montage final soit propre.

Cette technique est utile lorsqu’une génération modifie correctement un matériau de façade mais altère la toiture, ajoute le bon mobilier mais modifie l’enveloppe de la pièce, ou améliore les plantations tout en introduisant des changements indésirables ailleurs. Au lieu de générer à nouveau toute l’image, conservez la retouche réussie et protégez tout ce qui fonctionnait déjà.

Au fil des générations, le PNG exporté devient une image de base de plus en plus aboutie.

2. Zoomer pour isoler les détails importants

Zoomer ou recadrer une image réduit le bruit visuel environnant et aide le modèle à se concentrer sur les informations précises que vous souhaitez lui faire utiliser.

Cette technique peut s’appliquer aussi bien à l’image principale qu’aux images de référence complémentaires.

Zoomer sur la zone à retoucher

Un modèle de retouche peut avoir du mal à interpréter de petits détails dans une vue large. Un recadrage serré peut faciliter la modification :

• D’une enseigne ou d’un élément textuel
• D’une fenêtre, d’une porte ou d’un élément de façade
• D’un meuble
• D’un composant de produit
• D’une zone plantée
• D’un détail constructif
• D’un petit objet ou d’un élément décoratif
• D’une transition localisée entre matériaux

Conservez suffisamment de contexte autour de la cible pour en indiquer l’échelle, l’orientation et les limites. Un recadrage trop serré peut supprimer des informations dont le modèle a besoin pour comprendre le lien entre ce détail et le reste de l’image.

Une fois la retouche rapprochée terminée, réintégrez la zone réussie dans l’image complète à l’aide d’un calque. Exportez le résultat en PNG et utilisez-le comme prochaine Image 1.

Zoomer sur une image de référence

Une image de référence recadrée peut également préciser exactement ce que la référence doit apporter.

Si la référence complète contient l’objet, le matériau, la forme, le motif, la palette de couleurs, le mobilier, la végétation, l’enseigne, le logo ou l’élément architectural souhaité, recadrez au plus près de cet élément avant de l’importer. Supprimer le contenu sans rapport aide à éviter que le modèle copie des arrière-plans, des personnes, des bâtiments, un éclairage ou une composition non souhaités.

Le recadrage doit isoler les informations importantes sans supprimer le contexte nécessaire pour les comprendre. Par exemple, une référence de matériau peut devoir montrer sa texture, ses joints, l’échelle de son motif, ses variations de couleur et sa patine, plutôt qu’une minuscule zone de couleur.

Votre prompt doit toujours définir le rôle de chaque image :

Image 1 est l’image principale et détermine l’ensemble de l’architecture, la géométrie, la caméra, la composition et les zones non marquées. Image 2 est une référence rapprochée pour le banc sculptural uniquement. Ajoutez ce banc dans la zone indiquée par la flèche verte sur Image 1. Reprenez sa forme courbe, ses proportions, sa couleur de pierre claire et sa finition lisse. Ne copiez pas l’arrière-plan, le dallage, les plantations, l’éclairage ou la position de la caméra d’Image 2.

Le recadrage de la référence et la définition de son rôle se complètent. Le recadrage réduit le bruit visuel, tandis que le prompt explique ce que les informations restantes doivent déterminer.

Exemple : utiliser des références rapprochées de texture et de couleur

Cet exemple suit la méthode d’annotation de RunDiffusion. Chaque image importée porte un libellé Image accompagné d’un numéro, bien visible. Les flèches violettes sur Image 1 désignent les zones de matériaux de façade à modifier. Image 2 et Image 3 sont cadrées de près afin que chaque référence n’apporte qu’un seul type d’information.

Prompt :

Créez une image architecturale extérieure photoréaliste du bâtiment contemporain de deux niveaux qui abrite un centre artistique de quartier, présenté sur Image 1. Image 1 est l’image principale et détermine l’ensemble de la conception du bâtiment, la géométrie, la vue de la caméra, la composition, l’éclairage, les aménagements paysagers et le site environnant. Les flèches violettes sur Image 1 indiquent les surfaces de façade blanc chaud à modifier. Utilisez Image 2 uniquement pour la texture de béton coffré à la planche, y compris son veinage horizontal, les empreintes de coffrage, les trous de tiges de coffrage, les joints de construction et les subtiles variations de surface. Utilisez Image 3 uniquement pour la couleur vert sauge atténué. Remplacez les surfaces de façade blanc chaud indiquées par les flèches violettes sur Image 1 par du béton coffré à la planche de couleur vert sauge atténué. Combinez la texture d’Image 2 avec la couleur d’Image 3. Conservez une échelle de texture adaptée au bâtiment et un alignement naturel sur chaque plan de façade. Conservez exactement la volumétrie du bâtiment, les lignes de toiture, les ouvertures, l’entrée, l’encadrement d’entrée en calcaire clair, l’auvent en bronze foncé, les cadres de fenêtres, les vitrages, les portes, le dallage, les plantations, les personnes, la position de la caméra, la perspective, le cadrage, l’éclairage, les ombres et les reflets d’Image 1. Suivez les libellés des images et les flèches comme des consignes. Supprimez les libellés Image 1, Image 2 et Image 3, les flèches violettes et toutes les autres annotations de l’image finale. Ne copiez pas l’architecture, la composition ou les objets d’Image 2 ou d’Image 3. N’ajoutez ni ne supprimez d’éléments architecturaux, de personnes, d’objets, d’enseignes, de textes, de logos ou de filigranes.

L’image finale suit les flèches d’Image 1, combine la texture d’Image 2 avec la couleur d’Image 3, préserve les éléments protégés du bâtiment et du site, et supprime les libellés Image et les flèches violettes.

3. Utiliser la perspective pour positionner des objets

Les outils de perspective de Krita, Adobe Photoshop et Affinity Photo peuvent aider à placer plus précisément du mobilier, des enseignes, des éléments paysagers, des éléments de façade, des composants de produit et d’autres objets dans une scène.

L’objet n’a pas besoin d’être parfaitement intégré avant la génération. Il doit indiquer la position, l’échelle, l’orientation et la perspective approximative souhaitées.

Placer l’objet avant la génération

Si un prompt ne parvient pas à ajouter un objet proprement, préparez un montage approximatif avant d’importer l’image.

Placez l’objet sur un nouveau calque et utilisez les outils de perspective ou de transformation pour l’aligner avec la scène. Comparez l’horizon, la hauteur de vue, les lignes verticales, la direction de la profondeur et les arêtes architecturales voisines. Ajustez l’échelle et l’orientation de l’objet jusqu’à ce que son emplacement prévu soit clair.

Cette approche est utile lorsque le modèle place régulièrement un objet au mauvais endroit, modifie son orientation ou comprend mal sa relation avec la scène environnante.

Ajuster l’objet après la génération

La perspective peut aussi être corrigée après la génération.

Si l’objet généré est visuellement correct, mais que son emplacement, sa taille ou son angle semble peu naturel, déplacez-le et transformez-le dans Affinity Photo, Adobe Photoshop ou Krita. L’image ajustée peut suffire comme résultat final, ou devenir la prochaine Image 1 pour un nouvel appel de retouche.

Dans le prompt suivant, demandez au modèle de préserver l’emplacement corrigé tout en améliorant l’intégration dans la scène. Cela peut aider à corriger le contact au sol, les ombres, les reflets, le chevauchement des objets, le comportement des matériaux et les transitions aux contours.

Étape 1 : ajoutez l’image du nouvel objet à votre scène actuelle.

Étape 2 : sélectionnez l’outil Perspective ou Transform. Chaque logiciel de retouche propose une manière différente d’accéder à ce réglage.

Étape 3 : déplacez les poignées d’angle de l’image jusqu’à ce que son angle corresponde à la scène, puis positionnez l’objet où vous le souhaitez. Enregistrez l’image fusionnée et utilisez-la comme nouvelle image de base sur RunDiffusion. Vous pouvez le faire via le plugin RunDiffusion pour Photoshop ou enregistrer l’image manuellement et l’importer sur la plateforme.

Étape 4 : utilisez l’image contenant l’objet dont la perspective a été ajustée comme image de base pour la génération suivante.

Combiner les trois techniques

Les calques, le zoom et la perspective sont particulièrement utiles lorsqu’ils forment une seule méthode de travail reproductible :

1. Choisissez la meilleure image dont vous disposez comme base.
2. Zoomez ou recadrez les références pour isoler les informations à utiliser.
3. Si nécessaire, placez approximativement les objets difficiles à l’aide des outils de perspective.
4. Importez le montage préparé comme Image 1.
5. Ajoutez les références nécessaires et rédigez un prompt complet pour la génération en cours.
6. Examinez le résultat et repérez les modifications réussies.
7. Superposez ces modifications réussies à l’image de base précédente à l’aide de calques.
8. Exportez le montage en PNG.
9. Utilisez le PNG exporté comme Image 1 pour la retouche suivante, jusqu’à terminer.

Cette méthode permet d’accumuler des modifications maîtrisées sans régénérer constamment l’image entière, ce qui peut introduire des artefacts et dégrader progressivement les détails importants.

Les erreurs courantes à éviter

Aplatir sans conserver de fichier de travail

Conservez le fichier Affinity Photo, Photoshop ou Krita avec ses calques en plus du PNG exporté. Si une retouche ultérieure crée un problème, le fichier avec calques permet de revenir plus facilement à une version antérieure.

Mal aligner l’image de base et l’image générée

Vérifiez que les images ont les mêmes dimensions en pixels et qu’elles sont alignées avant de masquer des zones. Même un léger décalage peut créer des contours dédoublés, des détails flous ou des raccords visibles.

Recadrer trop serré

Supprimez les éléments gênants, mais conservez suffisamment de contexte pour indiquer l’échelle, l’orientation, les limites, les joints et les relations entre les éléments.

Laisser une référence déterminer trop d’éléments

Un recadrage serré clarifie une référence, mais le prompt doit toujours préciser exactement ce qu’elle apporte et ce qu’elle ne doit pas modifier.

Ignorer la perspective

Un objet peut correspondre au design souhaité et paraître malgré tout incorrect si son échelle, son angle, son horizon ou son contact au sol ne correspond pas à la scène.

Réutiliser une image de base dégradée

N’utilisez pas automatiquement la dernière génération comme base pour la suivante. Utilisez le meilleur montage dont vous disposez. Si un résultat améliore une zone mais en détériore trois autres, conservez uniquement la zone réussie grâce aux calques.

Quel logiciel de retouche utiliser ?

Affinity Photo, Adobe Photoshop et Krita prennent tous en charge les principales techniques de cette méthode. Dès lors que votre logiciel de retouche permet de travailler avec des calques et de régler la perspective, ces techniques peuvent s’y appliquer.

• Calques et masques
• Recadrage et redimensionnement
• Réglages de perspective et de transformation
• Corrections simples des couleurs et des contours
• Export PNG

Utilisez l’application qui s’intègre à vos habitudes de travail. La technique compte davantage que le logiciel choisi.

Garder le modèle concentré sur l’essentiel

Améliorer une retouche d’image consiste souvent moins à en demander davantage au modèle qu’à lever les ambiguïtés.

Les calques protègent le travail réussi. Le zoom isole les informations importantes. La perspective indique où placer un objet. Exporter le résultat dans un nouveau PNG fournit une meilleure Image 1 à la génération suivante.

Pour une méthode complète de rédaction de prompts de génération et de retouche, consultez Le guide complet des prompts Nano Banana Pro. Pour mieux attribuer des rôles clairs à plusieurs images importées, poursuivez avec le guide des prompts multi-images de RunDiffusion.

Quels modèles essayer ?

Aucun modèle de retouche n’est le meilleur pour toutes les images. Si une retouche importante ne fonctionne pas, essayez la même Image 1 préparée, les mêmes références, annotations et prompt avec un autre modèle. Comparer les résultats permet de voir quel modèle préserve le mieux la structure, place le mieux les objets ou interprète le mieux votre direction visuelle.

Nano Banana Pro

Nano Banana Pro est un bon choix pour les consignes détaillées qui combinent plusieurs références, des annotations, du texte ou plusieurs retouches compatibles. Utilisez-le lorsque le prompt doit coordonner des changements de conception avec des consignes explicites de préservation.

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Nano Banana 2

Nano Banana 2 est conçu pour générer et retoucher rapidement des images avec un contrôle poussé par le prompt. C’est un choix utile pour les créations de campagne, le prototypage visuel, les images de produits et les retouches de production lorsque la rapidité et la cohérence sont toutes deux importantes.

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Nano Banana 2 Lite

Nano Banana 2 Lite est l’option légère pour les concepts rapides, les tests de prompts, les variantes visuelles et les premières passes de retouche. Utilisez-le pour explorer davantage de pistes avant de consacrer plus de temps à des améliorations approfondies.

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ChatGPT Image 2.0

ChatGPT Image 2.0 est une option polyvalente pour les retouches guidées par des consignes, les modifications d’objets, la recherche d’idées visuelles et les révisions plus larges d’une scène. Essayez-le pour obtenir une autre interprétation d’une retouche complexe ou explorer plusieurs pistes visuelles.

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Seedream 4.5 Edit

Seedream 4.5 Edit est utile pour les améliorations visuelles soignées, les changements de matériaux, les ambiances, le style et les variantes de conception. Il mérite d’être comparé aux autres lorsque la finition visuelle et la présentation générale sont importantes.

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Qwen Image Edit

Qwen Image Edit offre une autre option pour les modifications ciblées, le placement d’objets, les changements de style et les variantes exploratoires. Essayez-le lorsqu’un autre modèle modifie trop l’image ou interprète différemment le placement demandé.

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